在人工智能技术日新月异的今天,AI绘画作为一种新兴的艺术创作方式,无疑为艺术领域带来了前所未有的变革。然而,我们必须正视一个不可忽视的事实:AI绘画不能取代画手,艺术创作的核心与灵魂依然掌握在人类艺术家手中。
**AI绘画的局限:模仿而非创造**
首先,AI绘画虽然能够模仿和再制已存在的艺术风格和作品,但它的本质仍是模仿而非创造。正如北京大学美学与美育研究中心助理研究员宋石磊所言,AI绘画是基于对已有艺术家风格的模仿,通过机器模型来分析这些艺术品的风格和图示,再通过神经网络的方法来模仿。虽然AI绘画可以复制、剪裁、修改、分析、拼贴、挪用、再制、阐释、互动、反馈,但这些都只是停留在模仿的层面,导致的结果是AI绘画的图式复制化、题材标签化、作品同质化。
**艺术的核心:人类的思想深度与情感力度**
艺术从其诞生起,就承载着人类的思想深度和情感力度。艺术的原创性的轴心总是围绕着艺术家的心灵和精神。真正的艺术所承载的是艺术家独特的生命体验,是艺术家生命情感的记录。正如凡·高的《向日葵》所体现出的,那些看似静物的向日葵恍若一张张人脸,表达为生存而奋斗的主题,给人以强烈的灵魂震颤。这些只有人类艺术家能够做到,AI绘画尚不具备这样的能力。
**AI绘画的工具属性:辅助而非替代**
AI绘画作为一个工具,是有其存在的合理性的。它可以辅助艺术家进行创作,提高创作效率,甚至可以激发艺术家的创作灵感。然而,工具终究是工具,它不能替代人类艺术家在创作中所展现出的独特个性和情感。如中国科学院自动化研究所多模态人工智能系统全国重点实验室研究员董未名所说:“AI绘画是一种艺术呈现形式,它将在元宇宙、设计、文旅等行业催生新的商业模式。”但这并不意味着AI绘画可以替代人类艺术家。
**坚守艺术的精神特质:技术与艺术的融合**
在技术飞速发展的今天,我们需要更加坚定地坚守艺术的精神特质,尊重艺术家的主体性和艺术作品的原创性。技术可以为我们提供更多的可能性,但它不能取代艺术的本质。正如瑞士艺术家保罗·克利所说:“艺术不是再现可见,而是使不可见成为可见。”AI绘画可能能够实现这一目标,但它无法代替艺术家去思考、体验与共情。因此,艺术家的独特生命体验和思想情感依然是艺术创作的核心。
总而言之,虽然AI绘画在形式上给艺术创作带来了新的可能性,但它不能取代画手在艺术创作中的核心地位。艺术家的主体性和原创性是艺术的灵魂,也是无法被AI取代的。
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